Le chef d'oeuvre a-t-il encore un sens de nos jours ?
Présenté en collaboration, par Josefa Hautesserre, Sylvie Robert et Marianne Le Guiffant
La notion de chef d'œuvre est déterminée par le temps dans certains cas.
On peut parler de chef d'oeuvre en évoluant la découverte des frères Lumières : le Cinéma, ou encore le travail de Georges Meliès ou celui de Charlie Chaplin entre autres...
Qu'en est-il à notre époque où avec un minuscule portable on peut filmer, photographier, etc...sans oublier la 3D ?
Notre époque est dépassée, chaque minute, avec l'intelligence artificielle , un chef d'oeuvre se concrétise .
Le terme de chef d'oeuvre doit-il s'éteindre à l'avenir?
Chef d'oeuvre humain ou Intelligence Artificielle ?
L'inventeur Thomas Edison disait : le génie c'est 1% de lueur et 99% de sueur.
Le mathématicien Philosophe Isaac Newton disait : comment j'ai fait mes plus grandes découvertes : en y pensant toujours.
Le cinéaste Irving Berlin, disait : lorsque l'on qualifia " Annie la Reine du cirque " de démodé, ( Film musical sortie en 1950) répondit " bien sûr que c'est démodé, c'est un chef d'œuvre démodé.
DÉFINITIONS ET NOTIONS DE DU CHEF D'ŒUVRE :
Larousse: - Ouvrage que le compagnon aspirant à la maîtrise devait exécuter suivant les règles précises éditaient par le corps de métier ou corporation auquel il appartenait et sous le contrôle d'un jury de maîtres.
Ouvrage capital et supérieur dans un genre quelconque : la meilleure œuvre d'un auteur, chef d'œuvre de peinture...etc.
Ce qui est parfait dans son genre : un chef d'œuvre d'hypocrisie. Synonymes : merveille - prodige. -Anciennement œuvre capitale et difficile qu'un artisan devait réaliser pour recevoir la maîtrise dans sa corporation. Désormais, conçu comme la meilleure œuvre d'un auteur, comme une œuvre accomplie, parfaite et représentative.
Faire un chef d'œuvre est toujours facteur d'admission, d'intronisation à l'intérieur d'une communauté.
Terme habituellement utilisé dans le domaine des arts pour souligner la perfection de l'œuvre, issue de la maîtrise de l'artisan ou de l'artiste et souvent couplé à une imagination remarquable .
Travail qui se démarque par son originalité et dont on reconnaîtra bien le génie .
Travail exécuté à la perfection .
CITATIONS:
Platon : le don poétique est une faveur et une ferveur divine, une sorte de délire
qui vient des cieux.
Jean Cocteau : le plus grand chef d'œuvre en littérature n'est jamais qu'un dictionnaire en désordre, un livre n'est jamais un chef d'œuvre, il le devient.
Georges Sand : Les chefs d'œuvre ne sont jamais que des tentatives heureuses. Nous nous posons la question de savoir si jusqu'à présent le terme de chef d'œuvre avait un sens nous étions d'accord ? La notion de chef d'œuvre est inséparable de celle d'immortalité et d'universalité.
Le philosophe allemand Georges Hegel disait que les chefs d'œuvre sont goûtés de toutes les nations et de toutes les époques. La notion de chef d'œuvre est tout à fait subjective. Elle dépend de la perception, de l'émotion qu'elle procure, des œuvres par l'auditeur. Donc, il y a des chefs d'œuvre pour tous. Tout dépend des critères et des types de consensus.
La réputation d'une œuvre tient également de coteries artistiques souvent mêlées d'amitiés politiques.
L'écrivain Honoré de Balzac, je cite : le chef d'œuvre de l'artiste n'est pas souvent ce qui plaît le plus au public. L'être humain qui cherche à faire un chef d'œuvre se prend pour Dieu, tout le monde , sans exception, croît à l'existence du chef d'œuvre. Par quel miracle? Le chef d'œuvre est une rupture dans la monotonie de l'utile.
Qui décide du chef d'œuvre? Y a-t-il des chefs d'œuvres éphémères? Illisibles? Des chefs d'œuvres pour chacun?
La maison d'hier était fabriquée avec des pierres assemblées, la maison de demain sera fabriquée avec des imprimantes géantes (association française 3 D). Ces maisons seront remplies d'écrans plats ultra légers connectés à tous les grands musées du monde que se constitueront des collections et assureront la distribution mondiale par internet ou DVD. Ces écrans plats ne remplaceront jamais le contact charnel avec l'oeuvre d'art qui nous transmet les ondes et les fluides du créateur. Que la forme des chefs d'oeuvre en littérature s'est nécessairement modifiée et qu'ils ne peuvent sans doute plus être des romans de 3000 pages mais des livres fragmentaires, ils ne requièrent pas moins de travail.
Le chef d'oeuvre qui n'existe que par comparaison est un statut, une question de goût et de jugement. La notion de chef d'oeuvre est souvent galvaudée aujourd'hui, le chef d'oeuvre absolu est difficile à identifier, comme si le chef d'oeuvre n'avait été inventé que pour faire perdurer la valeur, que ce soit au sens métaphysique ou au sens économique du terme "valeur".
La notion de chef d'oeuvre ancienne est parfois considéré comme désuète, marginalisation initiale : un chef d'oeuvre est une œuvre géniale, c'est la sublimation d'une idée esthétique.
Au moyen âge c'est un sujet réalisé comme témoin du talent et des aptitudes à exercer un mètier. Le chef d'oeuvre était anciennement la preuve de l'excellence que devait représenter l'artisan pour être promu à la maîtrise dans sa corporation , ex : compagnon : la réussite du chef d'oeuvre est la preuve de la qualité du compagnon et permet à celui-ci de passer de statut de compagnon à celui de maître par cooptation. Sont qualifiées de géniales les œuvres ayant ceci de spécifique que leur mode de production semble impliquer une part de mystère. La réussite d'une œuvre tient à son originalité et celle ci ne résulte pas d'une application mécanique de règles préalablement dèfinies.
CITATIONS :
Platon : le don poétique est une faveur et une ferveur divine, une sorte de délire
qui vient des cieux.
Jean Cocteau : le plus grand chef d'œuvre en littérature n'est jamais qu'un dictionnaire en désordre, un livre n'est jamais un chef d'œuvre, il le devient.
Georges Sand : Les chefs d'œuvre ne sont jamais que des tentatives heureuses. Nous nous posons la question de savoir si jusqu'à présent le terme de chef d'œuvre avait un sens nous étions d'accord ? La notion de chef d'œuvre est inséparable de celle d'immortalité et d'universalité.
Le philosophe allemand Georges Hegel disait que les chefs d'œuvre sont goûtés de toutes les nations et de toutes les époques. La notion de chef d'œuvre est tout à fait subjective. Elle dépend de la perception, de l'émotion qu'elle procure, des œuvres par l'auditeur. Donc, il y a des chefs d'œuvre pour tous. Tout dépend des critères et des types de consensus.
La réputation d'une œuvre tient également de coteries artistiques souvent mêlées d'amitiés politiques.
L'écrivain Honoré de Balzac, je cite : le chef d'œuvre de l'artiste n'est pas souvent ce qui plaît le plus au public. L'être humain qui cherche à faire un chef d'œuvre se prend pour Dieu, tout le monde , sans exception, croît à l'existence du chef d'œuvre. Par quel miracle? Le chef d'œuvre est une rupture dans la monotonie de l'utile. Le peintre et sculpteur Georges Braque : définir l'oeuvre d'art c'est lui substituer une convention. Le philosophe plasticien Alexander Baumgarten : tenter de définir les critères par lesquels on peut porter un jugement sur l'art. Le philosophe Emmanuel Kant : l'art ne veut pas la représentation d'une belle chose mais la belle représentation d'une chose, il oppose le sublime au beau, on peut donc considérer un chef d'oeuvre comme un accomplissement parfait d'un art quel qu'il soit, il se situe au delà de tout langage. Il écrit aussi, que le génie est le talent qui consiste à produire ce pourquoi on ne saurait donner aucune règle déterminée, il n'est pas une attitude à quoi que ce soit qui pourrait être acquise d'après une règle quelconque, à travers le génie la nature prescrit ses règles à l'art, l'originalité et l'exemplarité sont les caractéristiques de l'oeuvre d'art.
LA CRITIQUE NIETZSCHÉENNE DU GÈNIE PAR SIMONE MANO
Chaque chef d'oeuvre incarne un sommet se mesurant à l'intensité de l'émotion esthétique qu'il suscite, c'est une notion qui appartient à la question de la réception elle est donc problématique et historique.
Le philosophe Friedrich Nietzsche conteste la singularité de l'activité artistique présupposée dans la définition traditionnelle des Beaux Arts comme art du génie. En réalité toutes les grandes œuvres humaines sont créatrices qu'elles soient scientifiques, militaires, techniques ou artistiques ( phénoménologie de l'activité créatrice de haut vol). Car si on devait suivre le créateur dans le difficile accouchement de son œuvre, il y aurait de quoi être refroidi. Toute activité de l'homme est compliquée à miracle. Non pas seulement celle du génie, mais aucune n'est un miracle. Les chefs d'oeuvre sont ceux qui suscitaient du plaisir. Chaque chef d'oeuvre incarne un sommet se mesurant à l'intensité de l'émotion esthétique qu'il suscite. Le peintre Nicolas Poussin notait que le signe de l'art est la délectation.
Depuis quelques années, les intelligences artificielles sont de plus en plus performantes et offrent des capacités de création qui auparavant était réservée à l'humain.
Très tôt, les philosophes ont rêvé d’une automatisation de la pensée et du raisonnement. Ainsi au XIIIe siècle, le franciscain Raymond Lulle, ayant disposé ses principaux concepts sur des roues crantées, prétendait, par leur mouvement, déployer leur combinaison en une métaphysique complète.
On peut mentionner également la machine à calculer de Pascal.
Le dualisme cartésien s’opposa à de telles entreprises en soutenant que les idées, la conscience, le raisonnement, ne sauraient relever de dispositifs mécaniques, de constructions machiniques. Contestant l’intuitionnisme cartésien, le philosophe allemand, Leibniz, affirma la possibilité d’une « pensée aveugle » symboliquement représentable et rationnellement démontrable. Il forma alors le projet d’un calculateur rationnel, basé sur une langue aux caractéristiques universelles.
Mais qu’est-ce que l’Intelligence Artificielle ?
Elle a émergé après la seconde guerre mondiale et a beaucoup évoluée ces dernières années. Elle est constituée d’algorithmes, des ensembles de règles indiquant à l'ordinateur comment effectuer une tâche, conçus pour simuler le fonctionnement du cerveau humain, ce qui permet aux ordinateurs de reconnaître des modèles, d'apprendre à partir d'exemples et de générer de nouveaux contenus tels que du texte, des images, de la musique, de l'audio et des vidéos.
Les générateurs les plus connus sont :
ChatGPT qui est un logiciel permettant d’écrire de la poésie, des chansons, des livres, en lui suggérant un thème en quelques mots clés.
Midjourney ou Dall.E, quant à eux, permettent de créer en quelques secondes des images réalistes ou fantaisistes, à partir d'une simple phrase.
Aiva est une intelligence artificielle qui a appris les partitions des plus grands compositeurs du classique à nos jours, et peut aujourd’hui composer une pièce originale, en quelques secondes.
Ces logiciels qui exploitent le plus gros réseau de neurones artificiels au monde, sont accessibles à toute personne disposant d'un ordinateur et d'un accès à internet. Cette accessibilité démocratise le monde de la création, en permettant à un plus grand public de participer à ce mouvement exponentiel.
Sachant que le quotient intellectuel d’un humain se situe en moyenne vers les 100 points et que celui de l’IA s’enrichit constamment et pourrait atteindre les 10 000 points lors des 10 prochaines années, il ne serait pas étonnant qu’un futur chef d’œuvre littéraire créé par lA soit un jour récompensé du Prix Goncourt.
Cependant, ce qui caractérise L'IA est qu’elle n'a aucune sensibilité, aucune conscience, ni aucune capacité de raisonnement.
A contrario, la créativité humaine prend corps dans le désir de s’exprimer et d’explorer de nouvelles idées. Ceci la rend unique, car elle s’enracine dans les expériences et émotions personnelles.
Elle acquiert donc une profondeur et une nuance que l’on retrouve communément dans des chefs-d’œuvre connus de nous tous tels que :
Le Rouge et le Noir de Stendhal, le smoking féminin d'Yves Saint Laurent, Le Concorde et la Tour Eiffel, Les quatre saisons de Vivaldi, Citizen Kane d'Orson Welles, ainsi que les Nymphéas de Monet, entre autres…
Les systèmes avancés d'IA pourraient créer des difficultés à identifier les droits d’auteur, engendrer des pathogènes, des cyberattaques, ou manipuler les gens. Ces capacités pourraient être utilisées à des fins malveillantes, ou potentiellement utilisées par l'IA elle-même si mal alignée sur les valeurs humaines.
Bien que la création générée par l'IA fasse l'objet de critiques valables, nous ne pouvons nier l'impact qu'elle a déjà sur le monde de la création et les nombreuses possibilités qu'elle offre pour l'avenir. Ces dernières années, quelques œuvres créées par IA, ont atteint des records, lors de vente aux enchères, notamment le « Portrait d'Edmond Belamy », adjugé chez Christie's, à New York, pour 432 000 dollars, en 2018.
Mais n’ayons pas d’inquiétude, les technologies qui ont facilité la production d'œuvres ont rarement fini par étouffer la créativité humaine. Les synthétiseurs électroniques n'ont pas supprimé le besoin de jouer d'un instrument de musique. La photographie n'a pas tué la peinture et sa numérisation n'a pas supprimé le besoin de photographes professionnels, mais a, au contraire, considérablement élargi les lieux d'apparition des images,
Dans le passé, la société a modifié ses goûts collectifs en réponse au progrès technologique. Le même phénomène pourrait se reproduire. Il se pourrait même, que nous ne le remarquions pas. En retour, les humains pourraient en venir à accorder une plus grande valeur à la création générée uniquement par l'humain.
Toutefois, il convient de souligner que les humains ne cesseront pas de créer simplement parce qu'une technologie peut produire des œuvres générées par l'IA. Celle-ci pourrait modifier la manière dont les créatifs modernes travaillent et l'industrie créative pourrait intégrer la technologie dans ses activités, mais la création humaine continuera d'exister. il est peu probable que l'IA produise des chefs d'œuvre supérieurs à ceux que les humains peuvent produire. L’avenir nous le dira…
Les générateurs d'IA ouvrent la voie à davantage de création, et non à moins. Les créatifs peuvent repousser les limites de la créativité et explorer de nouveaux concepts passionnants.
Par conséquent, l'intelligence artificielle ne doit pas être notre ennemie. Elle n’est plus notre futur, elle est notre réalité. La création ne meure pas, elle est en train d'évoluer.
Il faut penser le chef d’œuvre comme un mouvement en devenir. Nous ne croyons pas que l’on puisse décider que ceci est un chef d’œuvre, et pas cela, mais que quelques œuvres nous permettent d’avoir des références communes, de comparer nos propres perceptions en tant qu’individu et nous rassemble en tant que groupe.
Tant qu’il y aura des femmes et des hommes, avec ou sans l’aide de l’intelligence artificielle, le terme de chef d’œuvre sera d’actualité…
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